【CAREhIM】EP.3 在創作「三窟」中的自我質疑與挑戰 —
Studio M 瘋戲樂工作室 創辦人 Owen Wang

王希文 Owen Wang

電影配樂、音樂劇作曲、編曲、音樂製作人。

紐約大學電影配樂作曲碩士。師從好萊塢資深作曲家 Ira Newborn 以及百老匯音樂執導 Joseph Church，為臺灣第一位在紐約接受正統音樂劇訓練之作曲家。
2007 年起成為全職音樂工作者，作品橫跨劇場、電視、電影、廣告、與流行音樂，創作風格多變，融合搖滾、爵士、藍調、流行及古典。2009年榮獲個人第一座金鐘獎盃，至今作品多次獲得三金獎項肯定。

2011年創辦『 Studio M 瘋戲樂工作室』，致力於華語原創音樂劇創作與推廣。

合作過歌手/ 樂團包括：許哲珮、家家、五月天、林宥嘉、韋禮安、徐佳瑩、魏如萱、吳青峰、李友廷、Lu Lu、林育群、陳建瑋、萬芳、棋盤上的空格、脆樂團、濁水溪公社⋯⋯等。
合作過劇團包括：台南人劇團、全民大劇團、果陀劇場、綠光劇團、莎士比亞的妹妹們的劇團、當代傳奇劇場、動見体劇團⋯⋯等。

現為 Studio M 瘋戲樂工作室藝術總監、文化部影視流行音樂產業局專案評委，並曾擔任第二十六、第二十八屆、第三十一屆金曲獎與第五屆、第十屆金音獎評審。

1. 創立瘋戲樂工作室的契機與過程
瘋戲樂的成立剛好在今年滿十週年，Owen 憶起當年的自己，直言自己是「廚師跑去研發醬油」！原是替外面劇團製作音樂的他，在後期越做越有心得，發現自己其實對音樂劇有很多的不一樣的理想，於是在人生經歷上，除了音樂製作人等的頭銜，現在還加上了劇團團長的稱謂。他開始開發劇本、設計劇場、選角，幾乎所有和劇團相關的東西他都參與。

2013 年，Owen 與團隊開始製作《瘋戲樂 Cabaret》系列，推出台灣自己的百老匯式音樂劇，用作品告訴大家，音樂劇不該被冠上「高雅」、「文藝」的名詞，它可以透過眾多媒體管道被呈現，也可以融入流行音樂做結合，「娛樂性」才更該被看見。

2. 對於文化不同的價值觀
曾在紐約進修音樂、學習正統百老匯音樂劇的 Owen 回台後，認為台灣人之所以會帶著崇尚的眼光去看待西方文化的事物（如好萊塢），一切都得追溯至我們的政治歷史文化。他分享著兩部抗戰紀錄片《沖天》與《灣生回家》，感慨說道，人們總是將事情看得太兩極，非黑即白、非藍即綠，卻忘了其實要認同自己的第一步就是要接受這一切的存在。

不過，近年不管是在音樂界還是電影節，都能看見台灣越來越多創作者以不同形式來體現台灣本土的元素，Owen 樂見其成。

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3. 擺脫社會框架的「狡兔」於「三窟」中穿梭
William 問起非科班出身的他，在創作這段期間該如何面對外界的質疑，他雖無奈卻泰然地答著：「作品會說話。」Owen 是台大政治系學士、紐約大學電影配樂作曲碩士，也是橫跨劇場、電視、電影、廣告、現代舞與流行音樂的製作才子，在他身上，找不到社會所套上的框架，唯有自己給自己的不斷挑戰，「還在跟上個世代作戰，就要被下個世代殲滅了。」這句話雖聽起來略為誇大，但也是他時時刻刻給自己的警語，不願停滯、安逸，只願保持自身多樣性。

他常形容自己為「狡兔有三窟」，常常從「流行音樂」、「電影配樂」與「音樂劇」中個別取得養分、獲取調適，在「其中一窟」攪和了一段時間覺得疲倦了，就轉而去「另一窟」。每一個領域都有美好的一面，也有內容繁重的一面，如此專業領域的相互交錯使他在每個領域都能獲得獨有的特色以及優勢。

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最後，Owen 希望能在產業面上，將瘋戲樂劇團的節目拉長至兩個月以上，成「定目劇」的性質。他舉韓國的音樂劇文化為例，一眼望去滿街的劇場，對於韓國人來說，這就像電影院般的常態存在，而這也是他為自己和劇團訂下的理想目標；創作端上，期望在未來五到十年內，自己的作品除了娛樂性質外，也能有更多社會意義及自己想表達的話、能出現更多帶著不同科技知識及跨國文化的新人能在音樂界出現，增加創作的多元性。