CAREhER:《藝術專欄》全新開張 ! 首個專欄由 Nunu Fine Art 創辦人 Nunu 主筆。她相信，藝術是知識，也是力量，因此將她的專欄名稱定為「藝術大無畏」，透過當代藝術的角度，切入社會、環境等議題。
未來，我們也將陸續策劃和邀請各領域的專業人才，一同為 CAREhER 的讀者打造更豐富的觀點和生活風格。
(封面照片提供：EVERYDAY OBJECT)
繼上一篇專文中，特別提到我總是跟我的客戶說，我和他們之間不是只有作品的買賣，更重要的是我們對於追求知識和討論議題的承諾。大概也是因為這樣，所以我們這一次正中下懷，挑了很硬的主題，就是「當代藝術中的創作-環境議題」。
透過藝術向世界提問，創作引發改變
赫伯特·馬爾庫塞 (Herbert Marcuse) 曾經說過一段話：「藝術不能改變世界，但是藝術可以對世界有一個貢獻，就是透過藝術，而去改變為世界創造更美好的人的意識，和引發他們的行動力 (Art cannot change the world, but it can contribute to changing the consciousness and drives of the men and women who could change the world.) 。」且不論我是不是新馬克思主義的信徒，我都深深認同 Marcuse 的這句話。這也是為什麼我希望借由這個專欄提出當代藝術與環境的關聯，因為我想表達的事情是：視覺藝術創作者或許不是科學家，更不是在幫任何國際無序、地球暖化、種族歧視等議題找答案；相反的，他們是經由多樣 ──可能是軟性、冷調、大膽、衝突 ── 的視覺圖像，為他們心中的題目找到提問的方式，可能這個手段歪打正著到大眾或有影響力的人，因而開始產生改變。和自己的小孩打不聽、別人講兩句就懂了的道理，好像有幾分相似。
當代藝術創作中的環境議題
我想舉幾位藝術家的作品以及他們的論述方式為例子， 讓大家開始對當代藝術中的環境論述一探究竟。60 年代開始，從美國發展出地景藝術 ( land art )，即是將地球這個土地做為畫布，藝術家透過取材的選擇和計劃的安排，創造出向世人呼喚良心的作品；更不可思議的是，這些作品打破實體傳世的作法， 通常在展覽最終是會消失的。
(圖為 Christo and Jeanne-Claude 夫妻，在 1983 年完成的”Surrounded Island”。圖片來源：https://christojeanneclaude.net/artworks/surrounded-islands/)
地景藝術裡讓我脫帽鞠躬的首選即是 Christo and Jeanne-Claude 這對夫妻檔，信手捻來都是驚世之作。例如從 1980 年開始花了三年的時間在 1983 年完成的 ”Surrounded Island”(如左圖) 作品中，他們夫妻倆動用無數的人力，以粉紅色的布料將邁阿 密週邊的 11 座小島團團圍住，並且在這個過程中清運了 40 噸的海洋垃圾。整個展覽為期 11 天即告結束，卻以如此強大的方式將海洋垃圾等議題留在世人的腦海裡。
其他驚世計劃包括德國藝術家 Joseph Beuys 在 1982 年第七屆卡塞爾文件展中所做的行為藝術「7000 棵橡樹」(7000 Oak Trees)、或是 Andy Goldsworthy, Nils-Udo, Alan Sonfist 等等，向大自然取借一個角落，經由瘋狂的藝術呈現，試圖引發理性的科學家或是商業巨頭出錢、出腦為地球做些事情。
但是身為私人藏家如何收藏這樣子的環境議題作品呢？總不是每個人都有能力贊助幾百萬美金給 Christo and Jeanne-Claude ，沒事把 11 個小島變粉紅色！所幸，在當代的範疇裡，出現許多藝術家將環境議題以各式可收藏的媒材方式呈現。
圖為 Laure Prouvost作品，她以玻璃燒製成的女性胸部為符號，命名為「冷卻系統」 (“Cooling System”)，現為 Nunu 的個人收藏。
(圖片來源：https://www.art-agenda.com/features/241340/laure-prouvost)
例如在我個人收藏裡，2019 年代表法國館參加威尼斯雙年展的 Laure Prouvost，她以玻璃燒製成的女性胸部為符號，命名為「冷卻系統」 ( “Cooling System” ，如左圖）的系列作品，即有別於其他會逐漸消逝的大型製作，讓我的倉庫裡留下一座到現在還沒組裝起來過、戲謔如「奶奶造型的自動噴水池」的作品。
同為 2019 年威尼斯雙年展，不得不提及自家孩子：古巴館的代表藝術家 Ariamna Contino and Alex Hernandez Duenas 雙人組。他們的作品「懺悔」（見下方圖2）裡直接面對藝術作品必然的資源消耗，淨白的樹群紙雕面對前方數百盆的樹木幼苗，不只是利於私人收藏的平面作品，它還以行為藝術的方式，將幼苗給予意圖種樹的觀眾，實現從森林剝奪的還諸森林的回饋行動。
另一個我認為堪稱癲狂奇想的大膽計劃──「自然的狀態」，則驚人地以人為介入呈現蜜蜂的敏感性，將科學家對於蜜蜂「消失的假設」，昇華成一套探討文明與自然共存的紀實研究。藝術家翻拍歷史上重要的事件，以這些照片做為視覺創作的基礎，創造出人造結構的蜂網，並將這些蜂網放回蜂箱中，經過 4-5 年養殖後，在觀眾眼前的蜂巢，活生生地提醒我們自然的狀態。
圖為路由藝術於2021年2-3月展出之古巴藝術家。兩位藝術家深受國際策展人肯定，並曾於威尼斯雙年展 (2019) 古巴館展出。
- 上圖為埃爾南德結合美學、科學、社會學的跨學科裝置：「自然的狀態」，圖為於台北、路由藝術(2021)展出實況。
- 下圖為孔蒂諾之〈懺悔：尤加利樹〉(Penitence, Eucaliptus)手工裁紙，左127x127cm，右127x127cm，2021。
（圖片提供：Nunu Fine Art)
身為藝廊主人，我將這個命題做為選擇之一
這些年來，在環保議題上自認自己只做了一些量力而為、可以做到的事。相較於瑞典少女 Greta Thunberg 花了 14 天乘坐賽艇橫渡大西洋去紐約的聯合國氣候會議發表演說，我還是會花 16 個小時搭飛機去紐約享樂。不過，環境議題一直是我個人有興趣且關注的，因此，回應本文開始 Marcuse 所言關於藝術的軀動和提醒功能，身為一位藝廊主人，我能佔的一個小小便宜即是在選擇代理的藝術家時，將這個命題做為選擇之一。其中，古文明的黃金國度 – 秘魯，光是首都利馬 (Lima) 就有 3 家全世界排名最佳 50 餐廳，這個國家內有海岸、平原，雨林還有個大山脈，各個地區充斥各式讓主廚們隨手即拾自然食材，也因些創造饒富趣味的飲食文化。
同樣的在視覺藝術的世界裡，這樣的地景地物成為當地藝術家自然關切的主題之一。Ana Teresa Barboza 以多樣的立體織物作品和大型裝置嶄露頭角，她的作品自由的羅織各種技巧與型態，將各種動植物或化纖線料，以傳統織法，或棍棒等不同工具完成立體組織，時而在純白布面上，時而結合攝影或印刷，藝術家重建大地元素時，改變觀看者對自然的想像，探索自然秩序的過程，用一種有溫度的創作提示世人：
也許，藝術本身無法為環境直接改變什麼，但我們願這些創作出來的作品，能在最舒適的視覺之下產生警示作用。
圖為祕魯藝術家安娜·特雷莎·巴博扎 (Ana Teresa Barboza) 的工作室與進行中作品。
（圖片提供：Nunu Fine Art)
圖為祕魯藝術家安娜·特雷莎·巴博扎 (Ana Teresa Barboza)， 阿瓜斯卡連特斯(Aguas Calientes)，棉線、綿羊和羊駝毛掛毯、天然染料染色、數位照片刺繡於棉紙上，152 x 145 cm，2021。
（圖片提供：Nunu Fine Art)
｜延伸閱讀｜《藝術專欄》藝術大無畏 BY NUNU FINE ART#1 當代藝術商業模式
｜延伸閱讀｜EP.56 以小搏大，串連本土與國際資源的橋樑—路由藝術 NUNU FINE ART 創辦人 NUNU HUNG
筆者介紹
Nunu Hung，路由藝術（Nunu Fine Art）主人，紐約藝壇深耕十年後，將累積的視野和藝術美學帶回台灣。代理合作的藝術家多受機構肯定，如紐約大都會美術館、當代美術館、巴黎龐畢度中心、倫敦泰德美術館等；不僅如此，也不斷地向歷史上重要的藝術家推手看齊，放眼台灣、東南與東北亞等區的中生代創作者，持續挖掘並培養藝術新血。
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