Eugenio Recuenco《西班牙奇幻攝影大師 尤傑尼歐特展》
尤傑尼歐 (Eugenio) ，來自西班牙的鬼才攝影師，擅長結合時尚攝影與藝術創作，是西班牙超現實攝影美學代表人物之一，曾為 Vogue、GQ、Nina Ricci 等各大品牌掌鏡，更多次榮獲廣告最高榮譽坎城金獅獎－最佳攝影獎殊榮。此次個展「365°」系列作品，陳述近 50 年的社會、歷史、文化、藝術、娛樂、影視、宗教等議題，已於巴塞隆納、馬德里、倫敦、瓦倫西亞、巴黎、上海與柏林等地巡迴展出。
這次「365°」系列作品的概念非常新穎有趣，用了 167 座巨型燈箱，打造出攝影光廊般的沉浸式體驗。Eugenio 用了 8 年的時間， 在一間僅 2.5X3 公尺大的房間中，與 120 位模特兒、300 位造型團隊創作出 365 幅超現實的攝影作品。暗黑展間讓人彷彿置身奇幻夢境，每幅作品的色彩樣貌也更加生動跳躍，隨著視覺上的感受不斷升級，我不禁離作品越來越近，不只是仔細端詳作品，更像是觀賞中的自己，也掉入了照片情境中與每個角色互動。
進入攝影作品光廊前，會先觀賞一段約 3 分鐘的短片介紹，短片將作品靈感 (往往是世界發生的時事) 以及創作作品放在同個畫面中做比對，讓觀者能立即與藝術家的心與腦連接，初步認識即將映入眼簾的作品。布簾後方的 167 件作品，以長寬約 1.3 公尺的大型燈箱展出，錯縱排列的作品，讓展場氛圍隨意不拘又帶有神祕氣息，就像掉進兔子洞的愛麗絲，穿梭在虛實不分的飄浮夢境。
許多作品反映了社會時事議題，例如美國 911 事件、社群媒體的興起與氾濫、20 世紀國際婦女節成立大會，在觀賞作品的當下，也能回扣到藝術家創作時的概念與表達目的。Eugenio 也提到，部分作品中所表達的監禁、隔離樣貌，恰恰好呼應了當前全球疫情延燒的狀態，期待觀者能夠在展覽中，想像自己用未來的角度觀看現況，也許就能用不一樣的角度，看見當今世界事件背後的寓意。
在作品《3月8日》呈現出 1910 年，於哥本哈根舉行的「第二次國際社會主義者婦女代表大會」。德國著名的社會主義革命家克拉拉·蔡特金倡議以 3 月 8 日作為國際婦女節，女性開始漸漸在社會上獲得平等權利。1917 年 3 月 8 日，俄羅斯彼得堡女工發起罷工，要求得到「麵包、和平與自由」；彼得堡全市工人罷工，二月革命也因此爆發。作品中模特兒的裙子，正是與哥本哈根的美人魚做呼應連結。
地點 : 華山1914文化創意園區東2C館 (台北市八德路一段1號)
日期：2020/06/24 – 2020/9/13
Todd James《夢想家・信徒》
曾獲葛萊美獎的饒舌歌手菲瑞・威廉斯(Pharrell Williams) 說過 : 「Todd James 是個別具一格的傢伙，他經常創作出十分有趣的作品，再把你帶進屬於他獨特的世界。」
住在內湖的我，時常造訪白石畫廊，幽靜典雅的建築與空間設計，寧靜優雅坐落在街上，就像一位性情溫婉、飽讀詩書的朋友，隨時保持著端莊卻又充滿故事。這次白石畫廊所呈現的 Todd James《夢想家・信徒》展覽，是藝術家在台灣首次舉辦的個展。在全球疫情蔓延期間，能夠欣賞來自海外運送抵台的藝術作品，不禁感謝藝廊幕後工作人員的辛勞安排。本次展覽所展出的 26 幅畫作，就有 19 幅是藝術家在疫情強制隔離期間，於紐約自家閉關所創作的畫布與紙本作品。
源於街頭、自學出身，在 2001 年出道的紐約藝術家陶德・詹姆斯 (Todd James) 擅長用強烈色彩的配搭。不受拘束的線條風格，以及多樣化的元素敘事，深受許多街頭藝術愛好者的喜愛，並多次與大型品牌如 Nike、Uniqlo、PUMA 等聯名合作。他是美國 80-90 年代街頭藝術的代表畫家之一，更是驅動當時地下文化 (Underground Culture) 的象徵。
一進到展間，立即被純白牆底所襯出的鮮豔畫作吸引，目不轉睛盯著每幅作品的筆觸勾勒與色彩融合。
Todd James 以一個「第三者」的視角，描繪畫作中的人物與故事，讓觀者也能從同樣「他者」的身分，投入到作品所要傳達的訊息。Todd James 繪畫線條和形狀雖然簡單俐落，但作品反覆出現的元素符號，像是坦克、機關槍、裸體女性、戰鬥機等，卻帶出當代藝術的批判精神。即使作品並未帶出政治色彩的討論，Todd James 以自己每天從大眾媒體上所獲得的資訊，反映出現代社會的核心價值，讓我們在觀賞過程中，能夠用自己的角度解讀並反思。
一幅幅不羈的創作，宛如一首氣勢磅礡的交響曲，視覺上色彩繽紛感的歡樂，卻暗藏著細膩的社會觀察和批判思考，Todd James 用畫筆帶領觀者以輕鬆的心，審視當今世界所面對的議題，無疑是引領這個世代的重要當代藝術家之一。
地點 : 白石畫廊 (台北市內湖區基湖路1號1樓)
日期：2020/6/13 -2020/7/26
公休日: 週一
Vladimír Kokolia《內在移民：安身的視野》
觀賞當代藝術最有趣之處，莫過於看見創作者如何結合自身生命經驗與社會觀察，演繹出獨樹一格的作品。弗拉基米爾．可可利亞 (Vladimír Kokolia) 是捷克指標的當代藝術家之一， 1990 年獲得捷克視覺藝術家大獎，是當時紀錄最年輕的得主；同時也在 1992 年成為捷克唯一被選入德國卡塞爾文獻展的藝術家。
《內在移民：安身的視野》是 Kokolia 在台首次舉利辦的個展，呈現藝術家 40 年來具代表性的作品，其中包含油畫、版畫、素描，以及特別為本次台灣個展所創作的大型空間裝置與錄像作品。「內在移民」 （Inner Emigration）一詞源於德國納粹時期，表達個人不認同所處國家的統治，但也無法逃離時，所採取的處世之道。
Kokolia 前半生在共產體制的統治下度過，經歷過 1968 年「布拉格之春」的他，對於「內在移民」的生命狀態有深刻的體會。此次展出藝術家在共產時期 80 年代期間的紙上素描作品，也意外呼應著現今因著新冠疫情、世界政局動盪而紛亂不安的社會狀態。身處自由國家的我們，也能對作品中內在移民、追求自由的議題產生共鳴。
透過個人生命經驗作為展覽主題，Kokolia 將「內在移民」視為一種生存策略：當人感到內在生命即將被外在世界所消耗殆盡時，便從外部環境轉向轉向內在生命以尋求安身之所，並從中獲得內在平靜的救贖。
「我畫的不是事物的外相，而是事物的本源」Kokolia 說道。圖像所呈現的樣貌並非重點，而是透過觀者眼睛長時間的凝視，走出自己所處的世界，走到另一端 – 也就是圖像之中。此次個展的空間設計，也透過調降光線的亮度，讓觀者能擁有更沉浸式的體驗，以更親密的感知距離，與作品對話。
其中我最覺得有趣玩味的，是《大循環素描》系列作品。
作品中的人體化成蠕蟲般的形體，表達出對抗命運、竭盡力氣為生存奮鬥的狀態。荒誕又不合常裡的內容，表現出人類無法從處境中逃跑，糾纏努力卻又顯得滑稽且徒勞無功。Kokolia 分享創造這件作品的動機時說：「我們不厭其煩地為日常例行事務奔走，然而這一切卻顯然如此無謂且荒謬。我覺得這其中的落差很耐人尋味。」
是啊，即便沒有身在極權統治的社會，我們的日常也一樣被社會規範、生活事項填滿且綑綁著。試著跳脫理所當然的一切，用第三者角度去看自己，才恍然大悟自己某些時刻，也被世界的運轉規則吞噬著，迷失在無以名狀的洪流中而不自知。
地點 : 台北市立美術館 (台北市中山區中山北路三段181號)
日期：2020/07/04 – 2020/10/18
公休日: 週一
(本篇圖片由聯合數位文創、白石畫廊、台北市立美術館提供)
