Apr. Salon Talk Highlights: 台北當代的收藏指引 x TAIPEI DANGDAI Co-Director Robin Peckham

【Salon Talk】面對藝術有著淵博的知識與無盡的著迷,台北當代聯合總監、《藝術界》前主編 Robin Peckham 帶著一口流利標準的中文,在 4 月 25 日晚上與我們相聚會所,侃侃而談著「藝術」。有別於藝術給人的飄渺,Robin 從藝術市場基本運作原則開始,用更「落地」的方式帶領我們認識藝術。最後更搶先預覽了 2023 台北當代博覽會精彩作品,一起回顧當天的精彩內容吧。
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猜猜看這隻小兔子在當時的拍賣會上,價值多少錢?

這支由 Jeff Koons 帶來的作品,當年拍賣價九千萬美金,成為出自在世藝術家最高價值的藝術品。在大家驚呼連連後,從這個作品《Rabbit》,我們最首先要先認知的,即是藝術從來就不等於他的價格,要更了解一份藝術品,我們要探索的是藝術背後更深層的價值。

今天的 Salon Talk,Robin 將內容分成三大主軸:藝術市場基本運作原則、近年藝術市場的重要轉變、2023 台北當代博覽會作品預覽。過程中依循著 72 個問題與知識點,帶著大家一步步拆解並了解藝術與藝術市場。

(有興趣深入瞭解的會員朋友,歡迎私訊粉專取得線上票!)

【關於藝術與藝術市場的基本運作原則】

Q: 什麼是當代藝術?

很多人對藝術的刻板印象是傳統的油畫、水墨畫,然而當代藝術與之不同的是,它並不被限制於任何一種文化,而是鼓勵以不同媒材、超越國界的視角進行創作。當代藝術也不再只追求美感,更加入了社會關懷的意識。而隨著科技的進步,當代藝術的創作者也需要具備媒體科技的素養,因為儘管是油畫作品,現今的藝術作品也難以避免在實體展出之外,需要多種線上渠道的進行視覺呈現。最後是藝術不斷在變化當中,當代藝術使我們有機會可以參與過程、改變過程,透過收藏藝術家作品、與藝術家合作、撰寫藝術專欄等方式與藝術互動。

 

Q: 什麼是藝術博覽會?什麼是台北當代?

簡言之,藝術博覽會就是藝術交易的平台。博覽會會邀請最好的畫廊來參加徵選、鼓勵他們帶著最好的作品,並期望在這樣的場域,可以自主的吸引最好的收藏家。而藝術博覽會與拍賣行的差別在於,藝術博覽會並不會於作品買賣之中進行抽成,也不向收藏家收取租金,而是向參展的畫廊收取一筆場地租金。

台北當代是台灣最國際化的藝術博覽會,在每年五月中旬,成立評審小組,從投稿的 200 多間畫廊中精選 90 間來自海內外的畫廊,包括歐美地區的頂級畫廊、也關注在地台灣青年藝術家,期望共同呈獻最優質的藝術傑作、大型公共裝置及藝術計畫,為觀眾展現出台灣豐富的在地文化與亞洲藝術生態的緊密連結。

Q: 作品,要怎麼看與看懂?

Robin 提到,在談到藝術欣賞,很多人總會問:「作品的意義是什麼?」,但他坦率的回答,許多抽象畫本身就是沒有意義的。所以在你真正踏入欣賞藝術的世界之前,記得先放下「想要看懂」藝術的執念,並且先有了認知,知道用各種各樣的觀看角度其實都能理解藝術,重點是你感受到了什麼,你是否被深深觸動?

隨後 Robin 提供給了我們 4H 藝術欣賞之道,Hand、Head、Heart、History,是否能從作品中看出藝術家的技巧與用心?此創作能否讓我們重新反思某件事?在藝術之中,我是否感受到了非語言、非理性的情感共鳴?和這份作品有無回應美術史之中的某個節點?

Robin 也提到,其實在看藝術時,最重要的就是不要害怕提問,盡可能地問問藝術專家、或在博覽會中遇到的工作人員,或許我們都會對喜歡的藝術品有更深一層的了解。

 

Q: 我應該買哪些藝術作品?我應該花多少錢?

不要抱持著藝術應該是天價的迷思,購買藝術品,端看個人喜好與可負擔的價格。Robin 分享道,他的個人收藏習慣是不買超過 1000 美金藝術品,他更享受於購買年輕、尚未備受關注的藝術家的作品。比起購買大牌藝術家的昂貴作品,他更想要以時間陪跑,見證這個藝術家十年之後會不會一躍國際舞台,也藉此檢視自己的收藏眼光。

【近年藝術市場的重要轉變】

  • 數位藝術近一兩年來非常受歡迎,儘管 NFT 市場的熱潮漸漸退去,但數位藝術家們並不隨之起舞,很多優質的作品還在持續的被創作與輸出中
  • 拒絕收藏家之間的快速買賣,杜絕可能導致藝術家作品價值泡沫化的交易行為
  • 藝術的熱潮與趨勢變化速度極快,但對於收藏家而言,更重要的是以更長期的視角看待藝術家的作品
  • 大型的沈浸式藝術品、裝置、繪畫也成為收藏家的選擇之一
  • 政治題材的作品近年來更受歡迎
  • 疫情之後,全球化與中心化已死,如今藝術欣賞變得更加個人且獨立化,而我們也能更有自信的以自己的角度欣賞藝術
  • 藝術中的女性意識抬頭,許多畫廊更訂下目標,扭轉以往男性藝術家主導市場的慣性,致力於推廣女性藝術家的作品

【2023 台北當代藝術博覽會】

這次只要是 CAREhER 會員,都將受邀參與『第四屆台北當代藝術展開幕夜』,與全亞洲藝術重量級人士齊聚一堂,更搶先大眾瀏覽今年台北當代展出的藝術品。那麼實際來到現場,面對五花八門的藝術作品,應該從五大展區的哪裡逛起呢?

  • 當代網域 Galleries:由聲譽卓著的全球畫廊參展,精選國際知名的年輕及大師級藝術家
  • 新生維度 Edge:挑選備具潛力、初受矚目的新銳藝術家
  • 藝術載點 Engage:專為台灣打造,以主題引領跨時空、跨世代、跨文化的對話
  • 實境計畫 Node:超越展位限制,展出公共藝術,分為巨型裝置藝術和沈浸式藝術
  • 思想串流 Ideas Forum:邀請二十位國際藝廊的年輕策展人,期望以他們專業的眼光為媒介,將更多優質的台灣藝術帶入國際舞台

這次我們很榮幸能邀請台北當代聯合總監 Robin Peckham,他用平易近人的方式帶領我們走入藝術、這個看似巍峨且遙遠的殿堂。我才知道原來瀏覽藝術,不是為了確切的讀懂藝術品傳達的意念,也不是非得要以專業的視角、精準地看到藝術品的價值,更重要的是細細感受、多多發問,帶著 4H 去感受自己所能的藝術品想要傳遞的故事與價值。

各位會員朋友,期待我們在 5 月 11 日【第四屆台北當代藝術展開幕夜】再次相見,一起欣賞藝術!

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